【校庆系列4】描摹白影:艺术与美食,可以兼得

《描摹白影》4月6日表演现场,舞者:Izumi Ashizawa,吴芷葳, 摄影:JoJo Zhong ? 韩沁,致谢否画廊


描摹白影(北大校庆专场)

Tracking the White Shadow


环境舞蹈演出及创意料理酒会




地址:否画廊,纽约布鲁克林区Jefferson大道410号#1 | Fou Gallery, 410 Jefferson Ave, #1, Brooklyn, NY 11221

时间:2019年4月27日(北大校庆专场)下午3点至6点


校友价$25

仅限30人

北大校友独家优惠码:PKU


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环境舞蹈演出《描摹白影》及创意料理酒会于2019年4月6日举行了首演。春日乍暖,下午的阳光通过画廊朝南的窗口充盈了整个空间。三点左右,观众陆续来到画廊,或漫步于和煦的光影之中,或驻足欣赏光在皮纸或绢上留下深深浅浅的蓝。


《描摹白影》4月6日表演现场,摄影:何雨 ? 韩沁,致谢否画廊


舞者Izumi Ashizawa和吴芷葳也混在观众之中,与韩沁一起欣赏和交流着,并不知道彼此的身份。下午3:30pm左右,旋转楼梯开放了,Matthew Barnson创作的《维尼塔斯》响起,身着黑色和白色的舞者手提着一张纸,缓步穿过观众,走到窗前,在展厅中央开始舞蹈。


“二三位舞者,

轮换。

一人成为影,一人成为光。

光照向影,在纸面留下白色的像。“


韩沁在创作舞蹈时写下的概念陈述在这时变成了现实。光和影,静和动,恨与爱,挣扎与和平,都在这一黑一白的互动之中。在《演·化》系列作品中,韩沁就开始邀请舞者用舞蹈语言表达自己移民来美的心路历程,在预先处理的皮纸上即兴表演,光照下,舞者的肢体动作在纸上自然显影,而被蓝晒方法纪录下来的不仅是这一场舞蹈,还是舞者倾尽心力想要讲述的移民心路。这个系列的作品悬挂在画廊之中,成为了舞蹈天然的舞台。而Izumi Ashizawa和吴芷葳又在这个舞台上再次演绎了阴阳的对立,进行了实时的再创造。


《描摹白影》4月6日表演现场,舞者:Izumi Ashizawa,吴芷葳, 摄影:JoJo Zhong ? 韩沁,致谢否画廊

《描摹白影》4月6日表演现场,舞者:Izumi Ashizawa,吴芷葳, 摄影:JoJo Zhong ? 韩沁,致谢否画廊


影动,像动。

光一遍一遍地照,

静静地,慢慢的,稳稳的,

描着影的轮廓。

纸面上,显出了深蓝色的剪影。”


《描摹白影》4月6日表演现场,舞者:Izumi Ashizawa,吴芷葳, 摄影:JoJo Zhong ? 韩沁,致谢否画廊

《描摹白影》4月6日表演现场,舞者:Izumi Ashizawa,吴芷葳, 摄影:JoJo Zhong ? 韩沁,致谢否画廊


“影动,

伸展,飘起,向远方,

白色的像,凝固影的痕迹。

一层层,一段段,

如羽毛一般。”


阳光逐渐从东移动向西,光的影子也变化着,舞者则随光影而动,随彼此而动。被纪录下的,不仅有此时天然的阳光,也有紫外线光,甚至还有彼此眸中的微光。曝光作用令他们的动作在皮纸上留下轮廓,纸上逐渐出现空灵模糊的白色影子。


《描摹白影》4月6日表演现场,舞者:Izumi Ashizawa,吴芷葳, 摄影:JoJo Zhong ? 韩沁,致谢否画廊


《维尼塔斯》的音符落下,舞者也逐渐结束了动作,收起皮纸。芷葳没有与观众有任何眼神交流,踮起脚,带着皮纸走下楼梯。而Izumi则披上外套,又回到观众中,抬头观赏作品,好像一切都没发生过一样。


在环境舞蹈中,舞者在表演中创造更多与场所、环境、氛围有关的即时信息,每一次的表演都是不尽相同、不可重复的体验。这样的演出过程即可被视为艺术形式本身。舞者与观众处于平等的关系,观众被静态的作品所围绕,即兴舞蹈演出这一作品又被观众所围绕,互相交织、彼此渗透的关系完成了作品的浸没式呈现,而动态、伸展的作品同静态、凝固的作品一起,创造了视觉艺术的最佳表达。在这里,观众是共同创造的一部分。


悄然地,舞台撤去,画廊又回归为一个展览空间。而在同时,花园里正在进行第二步的创作。有些好奇的观众走到窗前,向下观望,看见韩沁和助理Kira正在长桌上摊开刚舞者带下楼的皮纸,往上喷水,空灵的蓝色和白色逐渐呈现出来。一张美丽的蓝晒作品在下午的阳光下,在初开的樱花下诞生了。


韩沁和助手Kira Tang在画廊花园里现场处理蓝晒作品成像 ? 韩沁,致谢否画廊

舞者展示最终成像的蓝晒 ? 韩沁,致谢否画廊

《描摹白影》4月6日表演现场,结束后韩沁讲解,摄影:JoJo Zhong ? 韩沁,致谢否画廊


表演结束后,韩沁简单致辞,介绍了整个展览和演出的创作理念,接着便是创意料理体验了。以现代中餐为媒介对风土、时令和文化的关注、探索和呈现,是君子食堂主厨冼诺扬的厨艺理念之一。在这次合作中,冼诺扬设计了三道菜单的创意料理体验,将中国北方传统的家庭美食带到了画廊,用食物讲述移民的故事。酱香四季豆,香辣牛腱肉、拍黄瓜、香干芹菜,都让人想到中国家庭的味道。而冼诺扬特调的素炸酱配上意大利面,则是另一番的饮食文化交融体验。餐后的甜点,是芒果布丁,与甜豆花。芒果布丁润滑的奶盖与蓝晒上温和的白色光芒互相呼应,以食物为形式探索的艺术世界,令观众得到更完整而新颖地获得独特的艺术体验。


菜单设计:DoDo张馨予


四季料理拼盘(蘸酱四季豆,香干芹菜,拍黄瓜,香辣牛腱肉)和特调茶饮 ?君子食堂


《演·化》展览期间的周六的下午,基于视觉、听觉、味觉……多重感官交织的艺术形式,否画廊全体团队,联合艺术家韩沁,策展人海良和君子食堂一起献上一场五感俱全的艺术体验。接下来还有四场演出,期待与你相约于否!


《描摹白影》海报,设计:林璟 


韩沁:演·化展览现场,摄影:林沛超 ? 韩沁,致谢否画廊


韩沁:演·化展览现场,摄影:林沛超 ? 韩沁,致谢否画廊


艺术家

韩沁(b. 1988, 中国浙江杭州)的创作跨越数字艺术、版画和表演艺术等。她在中国美术学院版画专业取得本科和硕士学位,毕业后赴美就读于普拉特艺术学院(Pratt Institute)数字艺术专业 ,并在2017年取得艺术硕士。 目前,她工作和创作于纽约和杭州,在纽约州立大学石溪分校(SUNY Stony Brook)教授数字艺术,并担任中国美术学院客座艺术家。她是纽约艺术基金会移民艺术家导师项目艺术家,作品曾在美国,中国等地广泛展出,近期展览包括:长岛双年展(赫克舍美术馆,亨廷顿,纽约州,2016/2018);开放的书页(康涅狄克学院图书馆,新伦敦,康涅狄克州,2017);2017第八届新星星艺术奖展览(德基美术馆,中国南京,2017);长江国际影像双年展(重庆长江当代美术馆,2017);韩沁:何处是家(长岛博物馆,石溪,纽约州,2017)。

策展家

海良(b. 1990, 中国天津)在英国建筑联盟学院(Architectural Association School of Architecture)学习表演艺术和建筑空间设计专业,后在哈佛大学艺术、设计与公共空间专业取得设计学硕士学位。海良主要从事多媒体艺术、行为艺术和装置艺术的策展和展览设计,策展及展览设计经历包括扎哈·哈迪德青年艺术家基金项目展(伦敦罗卡画廊,英国伦敦,2013),马德里城市野餐流动场域-汇聚(马特德罗艺术中心,西班牙马德里,2013),里斯本建筑三年展之流动场域-散灭Sinel de Cordes Palace, 葡萄牙里斯本,2013),海的碎片双人展(287画廊,美国纽约,2019)等等。


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